Как да правите професионални снимки от пътуване
Пътуващата фотография не е нещо, в което съм много добър. Правя всичките си снимки на iPhone и ако не се използват в блога, най-често просто стоят на твърдия ми диск. Никога не съм отделял време наистина да подобря уменията си. Подобно на изучаването на език, подобряването на вашата фотография отнема време.
За щастие, точно като изучаването на език, всеки може да го направи!
Снимките от пътуване са спомени. Гледате снимка и тя предизвиква мисли, чувства и миризми, които ви връщат на отдавна забравено място. Мисля, че е важно всички да отделим малко време за подобряване на нашата фотография.
Днес професионалният фотограф Лорънс Нора от Finding the Universe започва поредица от пет части за това как да правите по-добри снимки при пътуване и да станете по-добър фотограф като цяло. Той ще сподели най-добрите си съвети, за да ви помогне да подобрите уменията си и да правите страхотни снимки.
Въведете Лорънс…
През 2009 г. се отказах от работата си в ИТ и тръгнах да пътувам по света. Първата ми дестинация беше Австралия , зашеметяваща страна, в която отчаяно исках да заснема приключенията си. Снимах от 13-годишен, но едва по време на това пътуване започнах да се съсредоточа върху изучаването на изкуството на фотографията и осъзнах, че това е нещо, към което мога да бъда наистина страстен.
Бързо научих реалността, че фотографията е умение, чието овладяване изисква време, усилия и практика.
Също така не е въпрос на екипировка – страхотната фотография при пътуване до голяма степен зависи от фотографа.
В тази публикация ще ви дам осемте прости съвета за фотография при пътуване, от които се нуждаете, за да направите незабавно по-добри снимки. Ако следвате тези правила, няма да сгрешите!
Съдържание
- Състав
- Правилото на третините
- Водещи линии
- Преден план, среден план и заден план
- Рамкиране
- Фокусни точки
- Използване на цвят
- Разказвач
1. Композиция: Снимки, които хората НАИСТИНА искат
Модели - човешкият мозък е издънка за тях. Ние винаги търсим модели, независимо дали са форми в облаците, симетрия в сгради или цветове, които се допълват взаимно. Има нещо в модела, който нашите мозъци обичат.
Разбирането на тези модели и това, което радва човешкия мозък, е чудесен пряк път към правенето на по-добри снимки. И това е същността на композицията във фотографията. Научете и прилагайте правилата по-долу и ще започнете да правите повече снимки, на които хората ще се радват.
Преди да започнем с тях обаче, някои важни основи. Първо се уверете, че камерата ви е нивелирана. Не искате нестабилни хоризонти. Вашият мозък обикновено не ги харесва; те са визуалният еквивалент на пирони върху черна дъска.
След това - спрете да се движите. Искате да сте възможно най-неподвижни, когато снимате, за да избегнете размазани изображения. Дръжте камерата си с две ръце и бъдете стабилни или използвайте статив.
2. Правилото на третините
Едно от най-важните правила за композиция е известно като правилото на третините.
Наскоро научих, че това се основава на това как бебетата се научават да идентифицират лицата на майките си, които могат да бъдат разделени на три части: очи, нос и уста.
Правилото на третините изисква да разделите изображение на три равни части вертикално, хоризонтално или и двете. Целта е да поставите ключови композиционни елементи в тези терци.
На вашето устройство намерете настройката за активиране на решетка над екрана за визуализация. Ще се появят четири линии, две вертикални и две хоризонтални.
Погледнете снимката ми по-горе на сюрреалистичен скулптурен парк дълбоко в Австралийска пустош , върху която съм наслагвал решетка, за да демонстрирам хоризонталните и вертикалните третини.
С мрежата можете да видите как съм композирал изображението: една трета земя и две трети небе, докато самолетът отляво е на лявата линия на мрежата, близо до пресечната точка на две линии.
Поставянето на обекти върху пресичащите се точки естествено ще привлече погледа на зрителя към тях, тъй като тези точки обикновено са мястото, където фокусираме първо в изображението, и това е чудесна отправна точка за добра композиция.
Друг от любимите ми обекти за снимане е залез. Обичам как винаги са различни и колко прекрасна е светлината по това време на деня.
За да получите страхотна снимка на залеза, можете лесно да приложите правилото на третините — композиране на снимката с две трети небе и една трета земя или море. Искате да избегнете разделянето на изображението наполовина, тъй като няма да изглежда толкова добре. Кадърът по-долу на залез в Санта Круз илюстрира това и също има интересен обект в лявата третина на изображението.
3. Водещи линии
Когато композирате снимка, искате да улесните възможно най-лесно за човека, който я гледа, да разбере обекта и фокуса на изображението.
Един от начините да направите това е с водещи линии - използването на естествена география или други характеристики, които зрителят естествено ще погледне първо и които ще насочат очите му към основния обект.
Пътищата са отлични като водещи линии, особено в големи пейзажни снимки. Когато пътувах в Нова Зеландия , исках да създам фотографска история за изкачването на планината Таранаки, един от любимите ми преходи в Нова Зеландия . Близо до началото самата пешеходна пътека ми даде перфектна водеща линия, за да илюстрирам предстоящото пътуване, привличайки погледа на зрителя в рамката и нагоре към планината.
Друга добра илюстрация на водеща линия е този кадър, на който вървя по железопътните релси в Италия. (Очевидно е препоръчително само на неизползвани или малко по-рядко използвани писти!)
Целта на това изображение беше автопортрет, който напомняше за моя живот на пътуване. Паралелните следи, които изглежда се събират, бяха идеални за насочване на окото на зрителя към обекта - мен. Чувствах, че съм уловил образа на страстта към пътешествията, който търсех, използвайки ги.
4. Преден план, среден план и заден план
Случвало ли ви се е да направите снимка на силует на планина или град и след това да я погледнете по-късно и да се чудите защо не успява да предаде величието на това, което гледате?
Това вероятно е, защото вашата снимка е двуизмерно изображение и сте загубили усещането за мащаб, което е очевидно, когато присъствате и в момента.
блог за пътуване във Виетнам
Когато композирате кадър – и това е особено вярно за пейзажната фотография – помислете за различните елементи на преден, среден и заден план на кадъра.
Например, ето пример за залез в Glencoe, Шотландия , лесно на най-зашеметяващото място, което съм снимал през 2015г.
Използвах скалата в това замръзнало езеро, за да осигуря нещо интересно на преден план, помагайки да осигуря мащаб и баланс на цялостното изображение. Окото на зрителя е привлечено от скалата, а след това вероятно от планината и залеза, преди да се отправи към далечината на долината.
Когато сте навън и по света, мислете за всичко около вас. Ако видите далечна планина, която искате да снимате, огледайте се и вижте дали можете да намерите нещо интересно на преден или среден план, което да включите в кадъра. Ако сте близо до река, може би това може да е кану. На друго място може да е къща. Или група овце. Или кола, която започва да се движи по криволичещ път.
Ако снимате градска сцена, вижте какво се случва около вас. Улични търговци, различни видове транспорт, знаци и витрини могат да бъдат включени като преден план, за да осигурят контекст и мащаб за силуета на вашия град или онази сграда с интересна форма.
Ако не можете да намерите нещо, бъдете креативни. Намерете някой, който да застане във вашия кадър, за да осигури този мащаб. Ако пътувате със статив, направете това, което направих аз в онзи кадър с железницата и използвайте себе си като обект.
Мисленето отвъд големите фонови части на изображението и фокусирането върху по-малките елементи ще ви помогне да създадете по-балансирани, приятни изображения.
Само не забравяйте да не обърквате зрителя си твърде много с твърде много композиционни елементи и да е ясно какво представлява снимката.
Ето още един кадър от Гленко. Тук къщата осигурява този среден мащаб, докато реката работи едновременно като интересен обект на преден план и като водеща линия, която да ви привлече във снимката.
5. Рамкиране
Тази композиционна техника не е за окачване на картина в рамка; става въпрос за използване на това, което е около вас, за да рамкирате обекта, който се опитвате да заснемете, илюстрирайки на зрителя какво представлява кадърът и привличайки погледа му в сцената.
В този кадър на моста към средновековния град Бесалу в Испания , използвах стария мост и неговото отражение като естествена рамка за по-новия мост.
Когато намерите своя обект, огледайте се, за да видите дали има начин да го рамкирате творчески. Някои добри опции за рамкиране включват растителност, като клони на дървета и дървета, както и врати и прозорци.
Погледнете тази снимка на храм в Аютая, Тайланд , за да видите какво имам предвид. Исках да уловя красотата на тази храмова сцена, докато привличам зрителя в нея Какво В центъра.
Кадърът в този случай е много по-голям от обекта, но никога не е неясно какво е кадърът. Това е наистина лесна фотографска техника, но може да ви наложи да огледате наоколо или да се отдръпнете от обекта, за да намерите добър начин да го кадрирате. Не се страхувайте да стоите по-далеч и да използвате увеличението на обектива си, за да получите рамката, която искате.
Като друг пример за използване на дървета за рамкиране на водопад, ето снимка на водопада Долен Йосемити в Национален парк Йосемити.
Усетих, че дърветата добавиха много повече към кадъра с водопада между тях. Имаше приятна симетрия в кадъра, предвид двете успоредни дървета.
Има много повече опции за рамкиране. Експериментирайте и вижте какво работи!
6. Фокусни точки
Един от начините да сте сигурни, че хората гледат частта от изображението, която искате да гледат, е да имате само тази част рязка и на фокус, а останалата част замъглена.
Това е особено ефективно за изолиране на хора или животни в снимки – погледнете сватбени или спортни снимки на хора и ще видите колко често обектът на снимката е единственото нещо на фокус.
Обичам да снимам събития с приятели и семейство и намирам, че тази техника работи много добре, за да изолира обекта от тълпата и да направи ясно на кого е снимката.
Като начало можете да постигнете този ефект с портретен режим или режим хора на вашия фотоапарат.
7. Използване на цвят
Цветът е наистина важен във фотографията, особено как различните цветове работят добре заедно. Например синьото работи добре с жълто (слънчогледи в поле), а червеното работи добре със зелено (Коледа!).
За да разберете кои цветове работят добре заедно, вижте това цветно колело .
Обикновено цветовете един срещу друг на колелото ще се допълват взаимно. Не е необходимо тези цветове да бъдат равномерно балансирани в кадър – често изображенията работят най-добре с малък процент от едно и по-голям процент от друго.
Разгледайте кадъра по-горе от прекрасното пристанище Nyhavn Копенхаген . Можете да видите всякакви цветове, но по-специално синьото на небето и водата е преобладаващият цвят, като червените и жълтите на къщите (жълтото е срещу синьото на цветното колело) предлагат контрапункт.
Когато пътувате, внимавайте за контрастни и допълващи се цветове, които можете да включите в снимките си. Пазари за подправки, стари Европейски градове , селски ливади и стари цветни плевни в зелени полета са чудесно място за начало.
8. Разказване на истории
Не забравяйте, че когато правите снимка, вие имате в ума си целия фон и околните знания за вашето пътуване. Когато погледнете изображението по-късно, всичко това ще се върне при вас.
Никой друг няма това предимство. За тях тази снимка на водопад е точно това - снимка на водопад. Историята на петчасовия преход до там през гъмжаща от пиявици джунгла? Изгубен. Усещането колко освежаващо беше на кожата ви, когато се гмурнахте да се охладите? Също така изчезна. Това е просто двуизмерно изображение на екрана, което вероятно бързо се прелиства, за да бъде заменено от следващото изображение в потока.
Вашата работа е да вдъхнете живот на целия този изгубен контекст.
Често ни казват, че една снимка струва повече от хиляда думи. Като фотограф, ваша работа е да предадете тези думи. Измислете как да разкажете тази история с вашето изображение. Вземете кадри, които привличат вашите зрители към вашите истории. Използвайте емоция, намерете и замразете моменти и включете човешкия елемент, така че вашите кадри да резонират с вашите зрители.
Гърция
Вземете тази маймуна Рио де Жанейро . Тези момчета се държаха наистина нахално с туристите, опитваха се да вземат храна от тях и като цяло си играеха колкото се може повече. Исках да опитам да уловя част от това и успях да накарам тази маймуна да изплези езика си към мен.
Бих посъветвал да прекарате време в мислене за кадъра, който се опитвате да създадете, момента, който се опитвате да уловите, и историята, която се опитвате да разкажете на зрителя си. Поставете се на тяхно място, представете си, че ще гледате кадъра без друг контекст и се опитайте да изградите кадъра от там.
Това вероятно е една от по-трудните части на фотографията и - подобно на снимката на маймуните по-горе - вероятно ще изисква известно време, търпение и късмет. Ще правите грешки. Но със изследвания и практикувайте, ще можете да го овладеете!
***Практиката прави перфектния – и фотографията за пътуване не е по-различна в това отношение! Колкото повече снимки правите, толкова повече ще научите как да композирате и заснемате страхотни кадри. Въпреки че четенето на някои съвети за фотография при пътуване определено ще помогне, ключът е наистина да излезете в света и да ги практикувате. Колкото повече практикувате, толкова по-бързо всичко това ще стане втора природа. Няма да стане за една нощ, но с времето уменията ви ще се подобрят — обещавам!
И така, какво чакате? Излезте и започнете да правите няколко снимки!
Лорънс започна своето пътуване през юни 2009 г., след като напусна корпоративния живот и потърси промяна на обстановката. Неговият блог, Намиране на Вселената , каталогизира неговите преживявания и е прекрасен източник за фотографски съвети! Можете също да го намерите на Facebook , Instagram , и Twitter .
Пътуваща фотография: Продължете серията
За по-полезни съвети за фотография при пътуване, не забравяйте да разгледате останалата част от поредицата на Лорънс:
- SafetyWing (най-доброто за всички)
- Застраховане на пътуването ми (за тези на 70 и повече години)
- Medjet (за допълнително покритие за евакуация)
Резервирайте вашето пътуване: логистични съвети и трикове
Резервирайте своя полет
Намерете евтин полет, като използвате Skyscanner . Това е любимата ми търсачка, защото търси в уебсайтове и авиокомпании по целия свят, така че винаги да знаете, че нищо не е останало необърнато.
Резервирайте вашето настаняване
Можете да резервирате вашия хостел с Hostelworld . Ако искате да отседнете на друго място, освен в хостел, използвайте Booking.com тъй като постоянно връща най-евтините цени за къщи за гости и хотели.
Не забравяйте застраховката за пътуване
Застраховката за пътуване ще ви предпази от болести, наранявания, кражби и анулации. Това е цялостна защита в случай, че нещо се обърка. Никога не тръгвам на път без него, тъй като ми се е налагало да го използвам много пъти в миналото. Любимите ми компании, които предлагат най-доброто обслужване и стойност са:
Искате ли да пътувате безплатно?
Кредитните карти за пътуване ви позволяват да печелите точки, които могат да бъдат използвани за безплатни полети и настаняване - всичко това без допълнителни разходи. Разгледайте моето ръководство за избор на правилната карта и любимите ми настоящи за да започнете и да видите най-новите оферти.
Нуждаете се от помощ за намиране на дейности за вашето пътуване?
Вземете вашето ръководство е огромен онлайн пазар, където можете да намерите страхотни пешеходни обиколки, забавни екскурзии, билети без опашка, частни водачи и много други.
Готови ли сте да резервирате вашето пътуване?
Вижте моите страница с ресурси за най-добрите компании, които да използвате, когато пътувате. Изброявам всички, които използвам, когато пътувам. Те са най-добрите в класа си и няма да сбъркате, като ги използвате по време на пътуването си.